Desde hace trece años, el FOTOMUSEO – Museo Nacional de la Fotografía de Colombia viene desarrollando el Encuentro Internacional de Fotografía FOTOGRÁFICA BOGOTÁ, evento que como en todas sus versiones, este año se organizó para el aprendizaje y el disfrute de todos los habitantes de Bogotá y de todo el país.
Artistas Invitados
Conferencistas Invitados
Actividades alrededor de la fotografía
Una semana de conferencias con las personalidades más relevantes del mundo de la fotografía.
Este encuentro se llevó a cabo del 15 al 19 de mayo en el TEATRO MÉXICO - AUDITORIO JORGE ENRIQUE MOLINA
UNIVERSIDAD CENTRAL
¡Gracias a todos los asistentes!
Directora General del FOTOMUSEO - Museo Nacional de la Fotografía de Colombia, Curadora FOTOMUSEO y Fotográfica Bogotá
Como Ministro de Cultura fue el autor de la Ley Lang, de agosto de 1981, que regula el precio fijo de los libros en Francia. También es el artífice de la Fiesta de la Música (1981), proyecto impulsado durante su gestión, como también del festival internacional de Teatro en Nancy. Fue profesor de derecho internacional de la Universidad de Nancy (1971-1981). Autor de numerosos libros sobre cultura e igualmente se han escrito libros dedicados a su gestión.
Nacida en 1963 en Francia, Anne Louyot es diplomática y curadora. En su recorrido profesional se ha dedicado principalmente a concebir y realizar proyectos destinados a tejer puentes entre diferentes culturas, en Francia, Rusia, Brasil, Venezuela y Colombia. Ha sido curadora general del Año de Francia en Brasil, en 2009, y coordinadora del Fundo francés para la Diversidad Cultural. Organizó exposiciones y talleres que reunían a artistas de diferentes países, tales como: “Travesía”, Sao Paulo, 2004; “Arte brasilero en la Francia Románica”, Anzy-le-Duc, 2006; “Caminos del grabado”, Caracas, 2010; “Horizonte indeciso”, Bogota, 2014. Desde 2010 se dedica a la fotografía. Es diplomada del Centro de Estudios Fotográficos de Caracas (CIEF), ciudad donde ha participado en varias exposiciones colectivas y individuales. Vive en Bogota desde 2013.
Historiador y teórico de la fotografía, profesor de la Universidad Paris 8, autor de importantes libros sobre fotografía y arte contemporáneo, fundador y redactor jefe de www.paris-art.com, el primer sitio francés dedicado a la cultura contemporánea.
Es jefe conservador del patrimonio del ministerio de Asuntos exteriores, donde es el responsable de la colección iconográfica. Publicó varios trabajos sobre el pedido fotográfico del siglo XIX, particularmente: Paris la rue, un autre 1900 : le fonds de l’Union photographique française aux Archives de Paris, Paris, Paris Musées, 2000, 96 p. ;Trésors du quai d’Orsay: un siècle d’archives photographiques, Paris, Flammarion, 2014, 285 p. (con Sr. Lambron)
Es una fotógrafa, doctora en Historia del Arte y profesora asociada en la Universidad de Tours. Su tesis de PhD (2010) se titula "Landscapes on request, photographic missions in France and Germany in the 1980s and 1990s". Su trabajo se centra en la estética y las apuestas políticas de las órdenes de fotografías artísticas que representan los paisajes. Actualmente, su investigación se centra en los usos institucionales, artísticos, profesionales y vernáculos de la fotografía y las representaciones visuales del territorio desde 1945.
Diseñador Industrial y Magister en Museología y Gestión del patrimonio, reside en Bogotá. Ha desarrollado proyectos de gestión de colecciones académicas, documentación de prácticas curatoriales e investigación sobre procesos de comunicación en el campo del patrimonio. Es docente universitario en áreas relacionadas al diseño.
Antropólogo Social de la Universidad Complutense de Madrid. Becado en la Universidad de Berkeley, California, con una tesis sobre Antropología del Arte (cum laude) y el Premio Extraordinario de Doctorado. Es uno de los intelectuales colombianos con más experiencia en el análisis y la reflexión sobre la historia del pensamiento y del quehacer artístico a lo largo del siglo XX.
Autodidacta, apasionado por la fotografía creada con colodión húmedo sobre placas. En este proceso, la imagen final está fuertemente afectada por las circunstancias del momento. Además de la influencia de los propios productos químicos, las condiciones climáticas crean características únicas que son difíciles de reproducir. Eso forma parte de la magia de este tipo de fotografía.
Miembro del jurado para el premio World Press Photo 2014. Co-fundador del Nano Festival de Fotografía, de Buenos Aires. Ha cubierto diferentes festivales de fotografía para su blog en el diario La Nación entre los cuales PhotoEspaña, Visa Pour L´image en Perpignan, PhotoFest en Houston, New York PhotoFestival, Bienal de Fotografía Documental en Tucumán, Bienal de Fotografía de Lima, y Les Rencontres d’Arles.
Doctora en Comunicación Visual en la Universidad Federal de Río de Janeiro, Brasil, y directora y curadora del Festival Fotográfico de Portugal, Encontros da Imagem, realizado en Braga, especializado en el intercambio de fotografía de arte. Su interés gira alrededor de trabajos documentales y fotográficos así como trabajos convincentes que abordan temas contemporáneos, ya sean abstractos o concretos.
Videoconferencia
En 2001 obtuvo el premio al mejor libro de fotografía en PhotoEspaña y en 2002 fue nombrado fotógrafo del año en Les Rencontres d´Arles. Últimamente ha sorprendido a sus seguidores con uno de los clips musicales más interesantes del año, I fink you freeky, para el grupo Die Antwoord.
Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Berkeley Art Museum, la Bibliotèque Nationale de París, el Centre Georges Pompidou, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el MoMA y la Tate Britain de Londres.
Sus trabajos han sido presentados en un gran número de museos y galería del mundo. Es fundador de la Roger Ballen Foundation que promueve la educación de la fotografía en Sudáfrica mediante la organización de cursos impartidos por fotógrafos internacionalmente reconocidos.
Director y fundador de Fotofeis, Bienal Internacional de Arte Fotográfico en Escocia (1991-1997). Director del Centro Australiano de Fotografía (1998-2011). Profesor Adjunto en la Escuela de Arte de la Universidad RMIT de Melbourne y Miembro Asociado del Centro de Arte, Sociedad y Transformación. Artista, curador, escritor, editor, asesor de política, fotógrafo comercial e investigador sobre la democratización de las artes.
Reconocido por su trabajo en blanco y negro de paisajes inusuales, con exposiciones de luz de hasta 10 horas en la noche o el amanecer. Sus obras se han exhibido en exposiciones en todo el mundo, con colecciones permanentes en la Bibliotheque de Paris; el Museum of Decorative Arts, en Praga; la National Gallery of Art, en Washington DC; y el Victoria and Albert Museum, en Londres. Se considera entre los más grandes artistas de la fotografía internacional.
Investigadora y curadora especializada en el campo de la imagen y la fotografía. Licenciada en Dirección de Arte de la Universidad Mayor. Editora en jefe de la revista web Atlas Imaginarios Visuales. Trabaja perspectivas feministas y de género, como proyectos artísticos que aborden el archivo contemporáneo y procesos de intervención.
Estudió Comunicación Visual en la Universidad de Kassel y es fundador y director del Kassel Photobook Festival y fundador de los premios Kassel Photobook Awards y Dummy Awards. También es el editor jefe de la revista monográfica Photopaper. Ha editado y publicado varios libros de fotografía.
Artista, director de iluminación e instalación en películas y conciertos, y director del festival más importante de fotografía en Japón, Kyotographie, que muestra desde el trabajo más tradicional hasta las colaboraciones con la tecnología más moderna.
Videoconferencia
Abandonó Etiopía a una edad temprana y pasó una infancia itinerante entre Yemen e Inglaterra. Comunicadora con especialización en Cine de la Universidad Howard en Washington. Fotoperiodista en el Washington Post y fundadora y directora del primer Festival Internacional de Fotografía de Addis Ababa, el Addis Photo Fest en Etiopía. Directora de DESTA, empresa que busca hacer del arte y la fotografía piezas clave en la educación en Etiopía.
Sus fotos han sido presentadas en CNN y publicadas por National Geographic, Business Insider, Stern, Internazionale entre otras. Actualmente vive en Londres. Sus series "Road to North Korea" y "Ostensibly Ordinary: Pyongyang" dan cuenta de la situación social y política de Corea del Norte. Ha viajado y documentado su experiencia a lo largo de diferentes países.
Formación en Antropología de la Universidad Nacional de Colombia y fotógrafo autodidacta. Proyectos curatoriales, investigación teórica sobre la imagen fotográfica, proyectos artísticos personales, fotografía editorial y documental y fotografía cinematográfica. En 2011, realizó la museografía y textos de la Bienal Internacional de Fotografía FOTOGRÁFICA BOGOTÁ. Director del posgrado en fotografía de la Universidad Nacional.
Sus primeros proyectos a largo plazo "Uman, Rosh Hashana" (2008-2012), "Epidemia de tuberculosis en Ucrania" (2010-2012) y "Crimea Sich" (2010-2013) son un análisis de la actualidad. Premio de Excelencia Pictures of the Year International (POYi), Fotógrafo Internacional del Año en Lucie Awards, Ganador del Premio Photo La Quatrieme Image, Ganador del Premio Ville de Perpignan Remi Ochlik, entre otros.
La dirección de la Bienal abrió la convocatoria de Revisión de Portafolios
a fotógrafos que deseaban tener otras opiniones y consejos acerca de sus trabajos
a través de la mirada y la apreciación por parte de profesionales
de la fotografía, directores de festivales y artistas internacionales.
Los 3 ganadores serán invitados a festivales internacionales.
Juanita González Profesional en medios audiovisuales, con una maestría en fotoperiodismo y fotografía documental de la Universidad de Artes de Londres. Su trabajo gira en torno a la búsqueda de nuevas formas para narrar historias a través de la fotografía, enfocándose en problemáticas sociales que carecen de visibilidad, como la salud mental. Ha colaborado con publicaciones como la revista Finantial Times, Juxtapoz Magazine, y la revista Exclama.
Ana NuñezEspecialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia. Máster en Fotografía Documental y Creación Contemporánea de IDEP-Barcelona; durante sus estudios fue becaria de la editorial RM. Adicionalmente ha realizado talleres y cursos de fotografía en Italia y Portugal. Posee estudios de Postgrado en Patrimonio y Proyectos Culturales en Lisboa y experiencia en gestión cultural en varios países.
Laura Quiñonez Estudió diseño gráfico en la Universidad Nacional de Colombia (2008) y fotografía en la Escuela Nacional de Fotografía de Arles, Francia (ENSP, 2014). Obtuvo en 2009 el Premio Nacional de Fotografía Sin formato y en 2015 la beca de Post-diploma de la ENSP para desarrollar un proyecto fotográfico en Japón. Su trabajo fotográfico, acompañado de una práctica del dibujo y de la edición de libros, se cuestiona sobre las distancias geográficas y temporales, el territorio, la noción de destino y de pasado histórico. Ha participado en exposiciones colectivas en Colombia, Francia y Japón. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Anewal (Kioto) durante el Festival Kyotographie KG+ 2015. Asimismo, expuso en solo en la Galería de la Alianza Francesa de Bogotá en 2016. Actualmente reside entre Francia y Colombia.
Henri Cartier-Bresson El ojo del siglo como lo definiera Pierre Assouline, biógrafo de este gran maestro, el fotógrafo más importante del siglo XX, autor de la noción del Instante Supremo, como una forma de entender el clic preciso del momento de una toma fotográfica. Miles de exposiciones universales, libros dedicados a su obra y biografías sobre su vida, recorren el mundo, agrandando su presencia y sus enseñanzas a través de sus imágenes.
Roger Ballen En 2001 obtuvo el premio al mejor libro de fotografía en PhotoEspaña y en 2002 fue nombrado fotógrafo del año en Les Rencontres d´Arles. Últimamente ha sorprendido a sus seguidores con uno de los clips musicales más interesantes del año, I fink you freeky, para el grupo Die Antwoord.
Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Berkeley Art Museum, la Bibliotèque Nationale de París, el Centre Georges Pompidou, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el MoMA y la Tate Britain de Londres.
Sus trabajos han sido presentados en un gran número de museos y galería del mundo. Es fundador de la Roger Ballen Foundation que promueve la educación de la fotografía en Sudáfrica mediante la organización de cursos impartidos por fotógrafos internacionalmente reconocidos.
Alex Timmermans Autodidacta. Ha trabajado toda su vida con fotografía análoga y digital y desde hace siete años, con técnicas antiguas: fotografías creadas con colodión húmedo sobre placas. En este proceso, la imagen final está fuertemente afectada por las circunstancias del momento. Además de la influencia de los propios productos químicos, las condiciones climáticas crean características únicas que son difíciles de reproducir. Eso forma parte de la magia de este tipo de fotografía.
Mustafa Saeed Trabaja fotografía documental, gráficos y sonido. Su trabajo aborda temas como las guerras y el medio ambiente desde una postura crítica de la situación de Somalia y a partir del simbolismo. Ha participado en diferentes exposiciones locales e internacionales.
Heba Khalifa Pintora de la Facultad de Bellas Artes de El Cairo, trabaja combinando fotografía, impresiones y pintura. Su trabajo aborda situaciones de vulnerabilidad como los niños de la calle, los niños que trabajan y las vidas de las mujeres en Egipto. Fotoperiodista en el diario Al-Shourouk.
Maria Camila Calle Fotógrafa y directora de fotografía, productora y post-productora de videos. Apasionada de las artes audiovisuales y oficial del departamento de video en la empresa UNOXUNO, que ofrece servicios de producción con agencias de modelos y producción.
Bertil Nilsson Artista visual que trabaja fotografía y cortometraje. Su primer libro, “Undisclosed” (2011), retrata el trabajo de artistas de circo. Actualmente trabaja en “Naturally”, un proyecto con bailarines, que será publicado a finales de este año. Su trabajo ha sido presentado en NOWNESS y en Creative Review, The Huffington Post y Kinfolk entre otros.
Tahir Karmali Desarrolló su práctica a partir de un interés en las comunidades marginales cuyas identidades están moldeadas por un sistema económico, geopolítico y social. Su trabajo combina fotografía digital, fotocopia, collage y retrato, en respuesta a las identidades y las narrativas contemporáneas.
Guillaume Amat Nacido en 1980 en Angers, vive y trabaja en París. En sus proyectos, que constantemente cuestiona la representación fotográfica, utilizando diferentes dispositivos, formatos y superficies sensibles. Él utiliza todas las características ofrecidas por los medios y técnicas, tratando cada vez que el punto de vista fotográfico elegido sea el correcto. Con sus imágenes se busca construir narrativas fotográficas que navegan entre la poesía y el reportaje. Integra la agencia Milenio Imágenes Ltd. en 2007 y la casa de los fotógrafos fotografías Firmas-2008
Aglaé Bory Después de estudiar Historia del Arte en la Universidad de Aix-en-Provence y fotografía en la Escuela Nacional de Fotografía de Arles, Aglae Bory vivió y trabajó durante quince años en París, en el marco de trabajo personal, colabora regularmente con las agencias de prensa y de la comunicación. Su trabajo fotográfico es entre el documental y la ficción, en torno a la figura humana a través del retrato, autorretrato y paisajes humanos. Aglae Bory muestra lo que no se ve, para mostrar lo que está oculto, para arreglar lo que es volátil.
Jérôme BrézillonComenzó su carrera como fotógrafo publicitario, a continuación, se convirtió en un reportero gráfico. De 1992 a 1998, se cubrió varios conflictos armados, incluyendo en Sarajevo, Chipre o Irlanda del Norte. En 1996, ganó el premio World Press Photo. Jérome Brezillon ha trabajado para varias revistas o periódicos franceses como Libération, la Inrockuptibles, y GEO. Él es también el co-fundador del revue.com y formó parte del colectivo Métisy Trend Fuzzy.
Elina BrotherusNació en 1972 en Helsinki, Finlandia, trabaja en fotografía y video. Su trabajo trata sobre experiencias personales, y sin embargo universales, la presencia y la falta de amor. En su serie de la nueva pintura (2000-2005), Elina Brotherus sondeó la relación de la fotografía para la historia del arte y se inspiró en la iconografía de la pintura clásica. En estudios con modelos (2002-2008) y el artista y su modelo (2005-2011), que continuó explorando el rostro humano dentro de un paisaje, y la mirada de un artista en su/s modelo/s. En su reciente anuncio de trabajo (2009-2013), 12 años después (2011-2013) regresó al enfoque autobiográfico, aunque más distanciada que en su juventud.
Geoffroy de Boismenu
Geoffroy nació en Hong-Kong. El travieso Geoffroy de Boismenu ha estado alimentando a la prensa de moda durante los últimos veinte años. Después de pasar ocho años en Estados Unidos en los años 90, volvió a París y comenzó a desarrollar proyectos personales.
Geoffroy contribuye a varios títulos editoriales como Vogue hommes international, les Inrocks, l'officiel, Next, Liberation, Grazia, Glamour, l'optimum, Please !, en el campo, All gone, Cosmopolita, GQ, entre otros.
Los clientes de publicidad incluyen Bhv, Edf, Nike, Sony, Amnistía internacional, Gas jeans, Diesel, Paco Rabanne, Peugeot, entre otros. Geoffroy vive en París.
Thibault BrunetSu trabajo juega con los géneros codificados de fotografía en la relación con la virtualidad en una sociedad donde se explora la realidad en su conjunto. Poco después de graduarse de la Escuela de Bellas Artes de Nimes, se distinguió desde 2008 por la notable serie basada en los videojuegos. Desde hace varios años, viajó a través de mundos virtuales con su cámara en busca de paisajes. Las imágenes fueron exhibidas en Tri postal en junio de 2015 y la Bienal de Lyon en septiembre de 2015. Thibault ha favorecido un nuevo enfoque de la UAP Carte Blanche 2014 en BAL y trabajado en la digitalización del mundo real a través de la digitalización en 3D. Desde entonces, el proyecto está en marcha con la colaboración tecnológica de Leica de la serie "territorios circunscritos" y se expuso por primera vez en noviembre de 2015, la Galería binomial.Mientras tanto, Thibault trabaja en la publicación de dos libros de fotografía: Tipología virtuales se publicará en octubre de 2016 y actual Inexplorations, 2017 (El Pioneer Ed.).
Jean-Philippe Carré MatteiFormado en la imagen mediante el análisis de -actuelle tesis de la historia del arte en la Sorbona, en la antropología técnica de Photography- y profesor de la tecnología y la historia de la fotografía. Surrealismo, a causa de su pertenencia, durante muchos años, un resurgimiento del grupo, sigue siendo el catalizador de su enfoque fotográfico para errores lingüísticos. Siempre restar o añadir una capa a un nivel de realidad.
François DeladerrièreGraduado de la Escuela Nacional de Fotografía de Arles en 1999. En 2003, se unió temporalmente con otros tres fotógrafos (Geraldine Lay, Celine Clanet y Geoffroy Mathieu) a cuestionar su enfoque respectivo. Esto dará lugar a varias exposiciones, así como un trabajo colectivo, una delgada Réalitéaux Vernis marcas de agua en las ediciones de 2005. Fue invitado en 2011 para participar en el proyecto colectivo de gran France(s) Territoire Liquide, este trabajo es publicado por Seuil en 2014 con un texto de Jean-Christophe Bailly, y ese mismo año el tema de un número monográfico ediciones Delta persecución. En 2015, viaja en los Alpes italianos, a propuesta del colectivo Calamita / A, es para representar paisajes que llevan el recuerdo de una catástrofe ocurrió 40 años antes, en el valle de Vajont, durante los cuales Se sumerge una ola destruyó completamente una presa y varios pueblos en el valle.
Frédéric DelangleNacido en 1965, se crió en París y se graduó de París 8 del departamento de fotografía. Él es un apasionado de la planificación urbana y la fotografía del paisaje desde sus inicios. En 2011, fue co-creador France(s) territoire liquide, la misión fotográfica sobre el paisaje francés, que ahora comprende cuarenta fotógrafos. Lo que caracteriza, incluso antes de su trabajo fotográfico es su gusto por la irreverencia a través de una búsqueda emocionante del juego. Tiene una práctica fotográfica del paisaje urbano y en todo el mundo y se centra en los desafíos y las consecuencias de la globalización sobre las personas y su entorno inmediato.
Claudia ImbertClaudia Imbert mezcla cine y la fotografía. Los dos medios son complementarios y vienen iluminar su investigación personal. Es una apasionada de sus contemporáneos en el centro de su espacio, y el uso de la puesta en escena de "paso a través del artificio es una manera de capturar el momento justo". Premios: Prix Lucien Hervé, Prix Arcimboldo, premio para jóvenes artistas, su trabajo florecieron en diversas formas, exposiciones, proyecciones, instalaciones en múltiples pantallas.
Guillaume MartialNacido en Caen en 1985. Después de estudiar cine y la producción de varios cortometrajes, Guillaume Martial dedicada a la imagen fija. En 2009, pasó una estancia de varios meses en el lugar de rodaje de la película Fête Día J. TATI. Este evento lo llevó a cabo un personaje en su fotografía en la tradición del cine burlesco. Su serie desfile se llevó a cabo como parte de la asignación France(s) Territoire Liquide, ganando en 2014 Encontros da Imagem en el festival de Braga-Portugal y finalista del internacional Leica Oskar Barnack. En 2015, recibió el premio a la Fotografía HSBC y publicó el libro SLAP-STICK por la editorial Actes Sud. Su obra se expone regularmente en festivales en Francia y en el extranjero. Guillaume Martial continúa su investigación personal en el contexto de residencias de artistas y responde a órdenes privadas e institucionales.
Patrick MessinaSe graduó de la escuela Ecole Louis Lumière, vive y trabaja en París. Junto a su comando de fotografías, se dedica desde hace varios años en un trabajo a largo plazo del paisaje en la que interpreta escalas y puntos de vista y no entrega información sobre ciudades o países representados, la fabricación una sensación de irrealidad. Es uno de los cuatro fundadores de la tierra de misión Francia (IES), la investigación colectiva sobre el territorio francés se inició en 2011 y llevó a cabo bajo la dirección artística de Paul Wombell. El conjunto fue objeto de una publicación de una película y exposiciones.
Joffrey PleignetFormado en el Departamento de Fotografía de la Universidad de París VIII entre 1989 y 1994, trabajó entre 1995 y 2000 como fotógrafo para diversas organizaciones, como el CNRS, RMN, Museos de Francia Rama. Trabaja como fotógrafo independiente fotografías sobre todo arquitectónicas. En paralelo, produjo varias series fotográficas en virtud de un esfuerzo personal. Esta serie se orientan principalmente hacia el paisaje, así como objetos arquitectónicos que incluye '' de la serie Bals ejecutado Polaroid SX70. A partir de 2001, la mayor parte de su actividad fotográfica se dedica al trabajo personal. La última serie de hechos se refieren a hogares individuales; que tienen derecho "Banderas" y "Propiedades de los límites".
Aude SirvainVive y trabaja entre París y el Golfo de Morbihan. Un graduado de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París, Aude funciona muy rápido para la prensa, en particular Télérama, Libération leche o Les Inrockuptibles. Junto a su orden de trabajo, Aude desarrollo de un trabajo fotográfico personal que expone con regularidad. Es parte del proyecto colectivo France (s), Territorio del líquido unir cuarenta fotógrafos con el fin de perseguir colectivamente una investigación fotográfica sobre el nuevo paisaje francés.
Ambroise TezenasAmbroise se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas de Vevey, Suiza en 1994. Primero con sede en Londres y después en París, trabajó como periodista fotográfico para revistas francesas e internacionales, pasando gran parte de su tiempo viajando en el sur Asia Oriental, América Central y del Sur. A partir de 2001, Ambroise ha dedicado su tiempo a la fotografía de paisajes y comenzó un proyecto de 5 años que atestigua los cambios que ocurren en Beijing antes de acoger los Juegos Olímpicos.
Laure VasconiLaure estudió arquitectura (UP8 París-Belleville) y la fotografía en el ICP (Nueva York), ayuda a muchos fotógrafos de la agencia Magnum, recibió una beca de la AFAA (Francia) Los cultivos para su primer libro publicado por Ediciones de marcas de agua "recuerdos del futuro" como parte de un viaje a Rusia.
Emilie VialetDespués de la graduación Bellas Artes de Rennes, realiza una investigación sobre el paisaje contemporáneo bajo la dirección de Cuisset. Estanques de sedimentación o bordes de las carreteras, los espacios que fotografía siguen siendo hostiles a la conducción y muy modificadas por el hombre. Que fotografía paisajes que ocupan nuestro diario y, paradójicamente, los datos en que ya no representa el aspecto sino también cuestiona nuestra percepción de la naturaleza y el medio natural. Su obra está representada por Schumm-Braunstein Galería en París y los contadores de Arles de la Fotografía joven en Arles.
Pierre Witt Se graduó en la Escuela Nacional de Louis Lumière en París. Después de debutar en la fotografía científica y médica, Peter Witt se está moviendo hacia la información mediante la integración de la agencia de prensa fotográfica Rapho en 1994. Él ha estado trabajando con el fin de revistas, publicaciones y publicidad. Sus especialidades son la montaña y ruralidad que busca capturar el cambio, el desarrollo cultural, social y ambiental. También se está desarrollando una obra más personal en torno a sus paisajes interiores en correspondencia con sus experiencias de escaleras y caminar.
Colección de Ernest Bourgarel 
Edinson Enrique Almenares
Fabio Figueroa
Luis Guillermo Monsalve
Melissa María Gómez
Sonia Chica
Yesica Piedrahita
Yody Alejandra Torres
Natalia Carolina Martínez
Andrés Felipe Fernández Díaz
Paula Andrea Duran Galindo
Raúl Eduardo Reyes Gómez
Raúl Eduardo Reyes Gómez
Juan Sebastian Araque Téllez
Greysi Yurley Nolasco Quintana
Andrea Carolina Paguanquiza Rodriguez
Sergio Andres Daza Barreto
Manuel Alejandro Beltrán Zorro
Fabio Huérfano
Nathalie Pinto López
Carolina Ramirez Rico
Nicolás Londoño Perez
Juan Sáenz
Sergio Andres Díaz Cortés
Ana Palacios
Andrés Herrera
Andrés Millán
Andrés Osorio
Andrés Ricaurte
Angelica Piñeros
Ariel Arango Prada
Carlos Rosales
Cesar Martínez
Cristina Lesmes
Dana Cárdenas
Daniel Sarmiento
David Guarnizo
David Lozada
Edwin Amado
Edwin Gómez
Ezequiel Enriquez
Jhon Mauricio Chica
José Gómez
Juan Benavides
Juan Camilo Santamaria
Juan David Calderón
Juan David Piñeros
Laura Vásquez
Lisset Roya
Sandy Gutowski
Santiago Chiquito
Paul Ouazan
Desde mediados de los años 70 practica de forma paralela la fotografía y el video arte.
Desde hace más de 20 años es el director del Taller Creativo de Investigación del canal cultural franco-alemán ARTE, donde se encarga de la concepción de programas de televisión experimentales en todos los campos : música, literatura, poesía, documental, creación gráfica, viajes, abstracción, animación, web, etc.
Sus actividades en la televisión son indisociables de su práctica fotográfica. Ésta es totalmente esperimental, no se limita a la toma de las fotografías, comprende también el trabajo en el cuarto oscuro con película de nitrato y también en formatos digitales.
El ser humano es su principal fuente de inspiración y el retrato es para él la manifestación más evidente y conmovedora.
Pero su mirada no es documental. Su marco conceptual del mundo es poético. Para ello todas las técnicas, desde la toma de las fotos seguido del tratamiento de las imágenes desde las más primitivas hasta las más sofisticadas, son utilizadas en función de los temas tratados.
Su relación con la historia de la fotografía y con sus diferentes procedimientos es también determinante en su trabajo. Ese viaje a las raíces de la fotografía contribuye de manera rotunda a la relación poética que tiene Paul Ouazan con el mundo de las imágenes fijas o animadas.
Algunos de sus trabajos fueron adquiridos por la colección Polaroïd.
Michael Kenna Reconocido por su trabajo en blanco y negro de paisajes inusuales, con exposiciones de hasta 10 horas en la noche o el amanecer. Su obra se han exhibido en exposiciones en todo el mundo, con colecciones permanentes en la Bibliotheque de Paris; el Museum of Decorative Arts, en Praga; la National Gallery of Art, en Washington DC; y el Victoria and Albert Museum, en Londres.
Guillermo Santos Formación en Antropología de la Universidad Nacional de Colombia y fotógrafo autodidacta. Proyectos curatoriales, investigación teórica sobre la imagen fotográfica, proyectos artísticos personales, fotografía editorial y documental y fotografía cinematográfica. En 2011, realizó la museografía de la Bienal Internacional de Fotografía FOTOGRÁFICA BOGOTÁ. Director del postgrado en Fotografía de la Universidad Nacional.
Nicolás Sáez Ha expuesto su obra en diversas ciudades de Chile y en muestras colectivas internacionales, Photobooks 10x10 latinoamericanos en el Museo de Pittsburgh; la muestra Map of the New Art - Imago Mundi en Venecia; El espejo roto en Suiza; Sobre encargos y desapariciones: Una mirada a la fotografía chilena contemporánea en Montevideo; Xile: Fotografía y Convivencia en Barcelona; De hechos, en Río de Janeiro; y en la Cuarta Bienal Internacional de Arte de Beijing.
Matthew Pillsbury Su obra se especializa en largas exposiciones con luz natural. Retrata el paso del tiempo y los movimientos de las personas y la interacción entre el individuo y la tecnología. Ha sido publicado en el New York Times y es parte de más de 25 colecciones permanentes en varios países.
Mustafah Abdulaziz Su proyecto en curso “Water” ha recibido el apoyo de las Naciones Unidas, WaterAid, WWF y VSCO, y ha sido revisado por Phaidon, Monopol y publicado en Der Spiegel, The New Yorker, TIME y The Guardian. Primer fotógrafo de contrato para The Wall Street Journal. Nombrado uno de los 30 fotógrafos emergentes de la revista PDN.
Robert Pennington Fotógrafo documental y cineasta de Nueva York. Ha trabajado en medios de comunicación durante 25 años y tiene un BFA en Cine de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. El enfoque de Pennington consiste en explorar fenómenos sociales, culturales y políticos y como los efectos afectan la condición humana. Ha trabajado en Europa, el Pacífico Sur, América Latina y Estados Unidos.
El Espectador 130 Años
Javier Rey Diseñador Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia actualmente terminando estudios en la Especialización en Fotografía de la misma universidad. Ha desarrollado su obra fotográfica desde el 2010.
Ana Núñez RodríguezMáster en Fotografía Documental y Creación Contemporánea de IDEP - Barcelona; durante sus estudios hizo parte del equipo de trabajo de la editorial RM como asistente de producción. Adicionalmente ha realizado talleres y cursos de fotografía en Italia y Portugal. Posee estudios de Postgrado en Patrimonio y Proyectos Culturales en Lisboa y experiencia en gestión cultural en varios países.
Jose Luis Garzón Actualmente está realizando la especialización en fotografía en la Universidad Nacional de Colombia, Fotógrafo y diseñador gráfico, gusta por captar imágenes e historias que emocionen o afecten su sensibilidad, contador de historias imaginario de vidas. Para fotográfica Aborda una serie del proceso de aceptación de un joven homosexual en Colombia recreando los 90s.
Juan Pablo GuevaraSociólogo de la Universidad del Rosario, estudiante de la especialización en fotografía de la Universidad Nacional de Colombia. Investigador y asesor en patrimonio cultural, docente de Ciencias Humanas y miembro del Celee, Centro de Lectura y Escritura de la Universidad del Rosario.
Javier Jiménez CorzoDiseñador gráfico y fotógrafo, nacido en 1981 en Barichara, Santander. Recibió su título profesional en la Corporación Universitaria Unitec y actualmente es estudiante de la Especialización en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia.
Su trabajo se inclina hacia lo documental. La calle, los lugares y las personas funcionan como pretextos para rescatar visualmente la memoria, las tradiciones y las situaciones de los movimientos del día a día. A través de ellos ha iniciado diferentes proyectos fotográficos en su pueblo y que hoy aún están en construcción.
Gabriel Linares LópezNació en Armenia, Colombia. Estudió en la Universidad del Quindío, Comunicación Social-Periodismo; además, adelanta una especialización en Fotografía en la Universidad Nacional (Bogotá). Fue redactor y fotógrafo de medios de comunicación en Pereira. “Las imágenes que aquí se presentan invitan a un encuentro en el mundo de lo simbólico. No dejan de recordarnos que hay algo que como sociedad, nunca deberemos olvidar”.
Kery MorenoMaestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. En 2015 realizó un intercambio Académico en Venezia, Italia, donde desarrolló un proyecto llamado “Museo imaginario del Anonimato”. Expuso en el Museo de Arte de la Universidad Nacional en el marco del “Laboratorio Cano 3”, su proyecto fotográfico “Reflejos”. En su trabajo muestra el paso del tiempo en un mismo espacio, como el urbano. Actualmente estudia en la Especialización en Fotografía de la Universidad Nacional.
Angela Rubiano TamayoRealizadora audiovisual y comunicadora social con énfasis en educación popular, es co-fundadora de achiote cocina audiovisual. Se ha desempeñado en dirección, producción, investigación, dirección de fotografía y cámara, así como gestión cultural y desarrollo comunitario con énfasis en apropiación de lenguaje audiovisual y nuevas tecnologías en comunidades rurales y en zonas de conflicto en el suroccidente colombiano, Cuba y Chile. Actualmente cursa la Especialización en Fotografía en la Universidad Nacional de Colombia.
Catalina Torres BejaranoSu acercamiento hacia la fotografía empezó desde muy joven. El encanto que ha tenido hacia las artes la llevó a estudiar Medios Audiovisuales, programa en el que aprendió la importancia de la fotografía como medio comunicacional desde sus diferentes enfoques: conceptual, reportaje, documental, publicitario, entre otros. Más adelante tomó un taller de escritura en crítica cinematográfica y un taller de Microarquitectura y Diseño de Interior. Es especialista en fotografía de la Universidad Nacional de Colombia.
Sebastián González QuinteroPsicólogo de la Universidad Nacional de Colombia. Coordinador del grupo estudiantil de montañismo y medio ambiente “El Monte en Humanas” desde mediados del año 2014 hasta finales del 2016. Durante los últimos 5 años ha dedicado parte de su tiempo a la actividad fotográfica, lo cual le ha permitido llevar a cabo trabajos independientes y tomar cursos de formación en torno a la imagen digital. Actualmente estudiante de la Especialización en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá.
Bibiana Avila UrquijoComencé mi proceso creativo en el año 2001 vinculada con Bibliotecas Públicas, allí realicé separadores de libros y la revista: -Érase una vez en la biblioteca-. Luego me licencié en artes visuales en la universidad pedagógica Nacional donde realicé el proyecto - Performance alternativas de acción pedagógica- y comencé una etapa de experimentación plástica a través de las imágenes vinculándome con personas excepcionales, entre ellos grupos de niños con espectro autista, síndrome de Down y personas ciegas.
Gustavo ArteagaNacido en Apartadó, municipio Antioqueño ubicado en el golfo de Urabá en el año de 1976. Rodeado de ambientes naturales desde niño mostró una temprana inquietud por la fotografía conservando vestigios de todo lo que percibía y cuanto maravilla a sus ojos y a su alma. Diseñador gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, actualmente cursa la Especialización de Fotografía en la Universidad Nacional de Colombia de la cual Utopía Natural es su proyecto final.
Angie ArévaloBogotana de estatura promedio con pocas (pero suficientes) pasiones. Dueña de un título universitario que no utiliza por querer andar tomando fotos y uniendo letras. Camina como si estuviera bailando, se distrae mirando las patas de los perros mientras corren y siempre tiene una canción en la cabeza.
Julio BarónEgresado de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia con especialización en Educación Artística Integral de la misma universidad. Ha expuesto su trabajo a nivel individual y colectivo en diferentes certámenes artísticos.
Diana Carolina CoguaMiembro de la décima cohorte de Especialistas en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia. Egresada de Ingeniera de Mercados de la Universidad Piloto de Colombia. Comenzó con la creación de su empresa dedicada a la publicidad y la producción audiovisual en donde ha desarrollado trabajos fotográficos en el ámbito social y publicitario. Su interés fotográfico surgió desde temprana edad como un pasatiempo. Con el pasar de los años y la cercanía con el audiovisual la fotografía fue cobrando importancia para ella, hasta convertirse parte esencial de su vida. Su mayor interés fotográfico se basa en las puestas en escena, en donde desarrolla secuencias que generalmente abordan temas existencialistas y personales.
Jon F. Espitia BArquitecto de la Universidad Nacional de Colombia. Experiencia en Ordenamiento territorial y Fotografía. Exploraciones entorno a la imagen fotográfica desde el retrato y el paisaje urbano. Ganador en 2015 de la Maratón Fotográfica FOTOTÁ 2015 organizada por el Museo de Bogotá. Segundo Puesto V Fotomaratón de Bogotá́ organizada por el Fotomuseo de Colombia. Becario como estudiante sobresaliente de posgrado en la Universidad Nacional de Colombia durante los años 2010 y 2011. Especialización en fotografía 2016 - 2017.
Julián David Rodríguez LadinoArquitecto colombiano egresado de la Universidad Nacional de Colombia, con estudios de maestría en expresión plástica y producción artística de L'École Supérieure d'Art et de Design de Valenciennes en Francia, donde empezó a desarrollar su trabajo plástico a través del registro fotográfico, posteriormente continuó su formación como especialista en fotografía de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo conceptual gira en torno a la fotografía construida, dentro del marco de la puesta en escena, explorando las emociones del ser humano.
Maria Camila UsaquenFotógrafa bogotana egresada de Medios Audiovisuales con énfasis en Fotografía del Politécnico Grancolombiano, que combina su trabajo de fotógrafa freelance donde realiza fotografías sociales, retratos y producto, con el personal que se centra en la fotografía de paisaje, documental y deportiva. Actualmente se encuentra realizando la Especialización en Fotografía en la Universidad Nacional de Colombia, donde desarrolla un proyecto que explora la relación del ser humano con la naturaleza.
Ben Cherif Graduado de la Escuela de Fotografía (ETPA) de Toulouse y corresponsal de la agencia Gamma en Argelia. Entre 1990 y 2000, documentó la guerra civil publicando su trabajo en el libro Argelia: una temporada en el Infierno. Trabaja el mundo árabe y ha sido publicado en las más importantes revistas internacionales, como Newsweek, Courrier International, L’Express, The Gardian, Time Magazine, Paris-Match, Le Nouvel observateur, entre otras.
GMB Akash Articula las experiencias de los sin voz desde 1996. Ha obtenido más de 70 premios internacionales. Su trabajo ha sido presentado en más de 80 publicaciones, como National Geographic, Vogue, Time, New York Times, International Herald Tribune, Sunday Times, Newsweek, Der Spiegel, The Guardian, Marie Claire, The Economist, Amnistía Journal, Courier Internacional, Die Zeit, Days Japan, Hello y el Sunday Telegraph de Londres.
Juan Diego B. Cano Fotógrafo del Diario La Crónica del Quindío y Casa Editorial El Tiempo. Ganador del XX Premio Latinoamericano de Fotografía Documental, el Premio Pirinola en la Categoría Mejor Producción Documental, Mención de Honor en la Maratón Rock al Parque en la Categoría Videografía, Ganador en el Festival de Fotografía de Santa Fe de Antioquia y Ganador del Concurso de Fotografía Canon Colombia, en la Categoría Fotografía Nocturna.
HAN SUNGPILSungpil utiliza fotografía, imágenes en movimiento e instalaciones, abordando temas ambientales y las diversas culturas, a menudo con un sentido de humor. Recibió un título en fotografía de la Universidad Chung-Ang en Corea y completó el programa Curating Contemporary Design, de la Universidad de Kingston y el Design Museum, de Londres.
PABLO WOODS & GABRIELE GALIMBERTI
Gabriele Galimberti (Arezzo, Italia, 1977) estudió en la Fondazione Studio Marangoni. Dirigió un estudio de fotografía profesional y una galería en Florencia antes de convertirse en un fotógrafo a tiempo completo. Sus trabajos han sido presentados en más de 100 publicaciones internacionales.
Por su parte, Paolo Woods (La Haya, Países Bajos, 1970) se dedica a proyectos a largo plazo de fotografía y periodismo de investigación. Ha publicado cinco libros, entre ellos Chinafrica, que documenta el aumento de los chinos en África. Sus exposiciones individuales y sus fotografías están en colecciones privadas y públicas. Ha recibido varios premios, entre ellos dos World Press Photo Awards.
Teun Hocks Conocido por autorretratos en actitudes y montajes insólitos, alterando previamente el fondo de la fotografía. Su trabajo desafía la lógica y la racionalidad ya que construye escenas surrealistas combinando fotografía y pintura.
Laura Jiménez GalvisMaestra en Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes con Maestría en Arte de Hunter College en Nueva York, ciudad en donde realizó estudios de fotografía en el ICP International Center of Photography. Su práctica opera en la intersección entre drama y teatro, museos y fotografía, capturando detalles de objetos encontrados en colecciones de arte e historia natural para convertir las impresiones resultantes en objetos para los escenarios a escala que crea posteriormente, cruzando los linderos de lo fotográfico para entrar en el universo del drama y el teatro al cual está ligada desde la infancia. En 2015 obtuvo una Mención Especial en el Promising Emerging Artist’s Selection de Christie’s Education New York. Como fotógrafa ha trabajado bajo la dirección artística de Pierre Huyghe, Carolee Schneemann y Peter Beard entre otros.
Andrés Sierra Fotógrafo profesional dedicado a la fotografía desde hace 28 años; lidera su empresa La Bodega Estudio en Medellín - Colombia. En su trabajo personal sólo utiliza la técnica análoga procesando todo su material en su cuarto oscuro. Técnicamente solo trabaja en Blanco y Negro con cámara Hasselblad de formato 6x6. A los 17 años, obtuvo el primer premio en el tercer salón colombiano de fotografía. Ha recibido importantes reconocimientos en salones nacionales e internacionales, participando en exposiciones individuales y colectivas en diferentes partes del mundo. Sus fotografías hacen parte de importantes colecciones.
Bence BakonyiA través de su estética contemporánea y joven, la realidad y la fantasía se entrelazan en la singularidad pictórica que crea: espacios luminosos o con una estética calmante creada por las líneas de color, haciendo que sus obras sean fácilmente accesibles.
Rosa BasurtoLos pilares de su enfoque artístico son la memoria, las emociones y la imaginación. Ganadora de diferentes premios a nivel mundial como el Concurso de Fotografía Digital EPSON, Primer Premio de la Bienal Internacional SICAFI - Argentina, premio a la mejor imagen no profesional en los Julia Cameron Magart Awards y el Premio del Jurado en PhotoEspaña.
María Paula GualyMaestra en Artes Visuales con énfasis audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Trabaja fotografía, video arte, video ensayo, creación cinematográfica y dibujo. Explora la relación que tiene el ser humano con los objetos. Es docente universitaria de historia del arte y fotografía de moda.
Arnulfo Valdivia-Machuca Diplomático, cineasta, pintor, fotógrafo y escritor, con estudios en México, Italia, España, Estados Unidos y el Reino Unido. Su obra ha sido exhibida en diversas exposiciones colectivas y publicada en revistas de viajes y en el libro “La magia de mis pueblos”. Actualmente se desempeña como Embajador de México en Colombia. Su interés gira alrededor de la interpretación fotográfica de la pintura, la literatura y la conciencia humana.
Tarek Al-Ghoussein Universidad de Nueva York (1985) y Universidad de Nuevo México (1989). Por su origen palestino, aborda la identidad en un contexto de inaccesibilidad y pérdida. Explora fronteras entre fotografía de paisaje, autorretrato y performance. Profesor de fotografía en la Universidad New York de Abu Dhabi y ha sido expuesto en galerías y festivales.
Juan Cañete Su proyecto de fotografía análoga “Países exteriores” (2001-2011) es producto de una vida nómada, construida a través de viajes por tierra a lo largo de ciudades como Pekín, Goa, Estambul, Katmandú, Marrakech, Ciudad del Cabo, el Cairo, Teherán, Budapest, Peshawar, entre otras.
Juan Camilo Segura Dedicado por varios años a la fotografía de teatro, para esta versión de Fotográfica Bogotá presenta una selección de imágenes pertenecientes a las series Perdido en la bruma del mar y A las puertas del inframundo en las cuales aborda el paisaje, en este caso del Caribe colombiano, emulando con las herramientas actuales, la estética nostálgica de mediados del siglo XIX. Estructuras naturales o artificiales en proceso de descomposición, Escenarios monocromáticos que hablan del olvido, la apatía y la desolación.
Pablo Valenzuela Creador del concepto La Geometría del Instante, que define una estética sobre el paisaje chileno, producto de condiciones extremas de luz, sin intervenciones durante ni después de la toma. Ingeniero Civil de la Universidad Católica de Chile, dedicado a descubrir, conocer y fotografiar el patrimonio natural y cultural de Chile.
Margarita Mejía Estudios de Comunicación Social y Periodismo en la Universidad Autónoma de Occidente de Cali Especialización en Fotografía, Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Fue profesora de fotografía en La Facultad de Comunicación Social de la Universidad Externado de Colombia. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas y ha sido invitada al Festival Internacional de Fotografía Instantes, en Portugal, con la serie El espíritu del Agua, en 2015 y con la serie Fantasmagorías en febrero de 2017. Publicó su primer poemario: La imprecisa memoria, en 2013, editorial Isla de Libros; ese año fue invitada al Festival EDITA Internacional en Punta Umbría España, con la performance de poesía y fotografía: Mi cuerpo es el mar. Vive y trabaja en Bogotá
Murray Fredericks Reconocido por sus proyectos a largo plazo, en lugares vastos y poco usuales, como el lago Eyre y la capa de hielo de Groenlandia. Explora tanto temas arquitectónicos como paisajísticos y abarca fotografía, instalaciones de vídeo multi-pantalla y cine documental. Ganador de una serie de premios. Su obra es parte de colecciones públicas y privadas a nivel internacional.
Camila Botero Desarrolla su obra a través de la instalación, la fotografía y el video. Explora la naturaleza, el paisaje y su representación. Ha participado en diferentes residencias y exposiciones en Indonesia, Estados Unidos, Perú y Ecuador. Actualmente se encuentra realizando una maestría en el Royal College of Art en Londres.
Victoria Holguín En su obra paisajística, ha trabajado las ciudades de Cali, Barichara, Bogotá, Buenos Aires, Nueva York, entre otras. Su portafolio incluye apartados de retrato, fotografía de moda, intimidad y uno titulado "Están vivos", en el que da vida a personajes del comic y los juguetes.
Stephan Zirwes Especializado en fotografía aérea con un enfoque artístico de temas ambientales. Reconocido por sus imágenes panorámicas de escenas urbanas o naturales. Genera tensiones y plantea reflexiones sobre asuntos como la equidad, el acceso a lugares de ocio, el contexto como regulador del comportamiento y el cuidado del medio ambiente.
Andrew Tshabangu Sudafricano. Su fotografía ha sido presentada en exposiciones internacionales. Famoso por su iluminación surrealista y por documentar rituales de comunidades negras en el África urbana. Captura los conceptos dantescos de Cielo, Purgatorio e Infierno desde el contexto africano y presenta una reflexión acerca de la religión.
León Darío Peláez Fotoperiodista de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín en 1988. Estudió fotografía cubana en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños en 1994. Ha realizado diez exposiciones individuales donde se destacan: “+Arte-Minas”, 2006 en el Palacio de las Naciones en Ginebra, Suiza y La historia de un circo muy al sur a la izquierda, 2013 en Pingyao Internacional Photography en China. Su primer libro de autor: San Pacho un santo blanco para un pueblo negro fue publicado en 2010. Es el editor fotográfico en 2013 del libro: VÍCTIMAS una historia fotográfica 1985-2013, publicado por la revista Semana. Recibe el Premio de Periodismo CPB en 2017 con el trabajo fotográfico: Viaje al infierno. Desde 1997 León Darío es editor de fotografía de la revista Semana en Bogotá.
Olivia Harris Fotógrafa de la agencia Reuters. Cubrió noticias en Londres, antes de trasladarse al Sudeste Asiático. Su trabajo ha sido publicado por el New York Times, TIME, Newsweek, The Guardian, Paris Match, Times, Telegraph, Wall Street Journal, China Daily, Sydney Morning Herald, Le Figaro y el Financial Times entre otros.
Michal Huniewicz Sus fotos han sido presentadas en CNN y publicadas por National Geographic, Business Insider, Stern, Internazionale y muchas otras. Actualmente vive en Londres. Viajó en un tren de carga en el Sahara, fue a la central nuclear de Chernobyl y tomó fotografías furtivas en Corea del Norte.
Maxim Dondyuk Sus primeros proyectos a largo plazo Uman, Rosh Hashana (2008-2012), Epidemia de tuberculosis en Ucrania (2010-2012) y Crimea Sich (2010-2013) son un análisis de la actualidad. Premio de Excelencia Pictures of the Year International (POYi), Fotógrafo Internacional del Año en Lucie Awards, Ganador del Premio Photo La Quatrieme Image, Ganador del Premio Ville de Perpignan Remi Ochlik, entre otros.
Henry Agudelo Reportero gráfico de los principales periódicos del país y agencias de noticias. Creador del Instituto Henry Agudelo para la Formación Académica de la Fotografía y ganador de importantes premios, entre ellos 3 premios World Press Photo, el Premio Internacional Sony y el Premio del Comité Olímpico del Japón. Sus fotografías se han publicado en libros, periódicos y revistas de numerosos países.
Bruno Veiga Sus primeras fotografías fueron publicadas en el diario nacional O Globo y Jornal do Brasil. En 1990 comenzó a trabajar como profesional independiente en la Agencia Tyba, donde permaneció hasta 1995. Fundador de Strana Agência Fotográfica. Asociado al Estudio Galería de Gavea en Río de Janeiro.
Gustavo Lacerda Se inició como fotógrafo de prensa y luego se dedicó a la fotografía publicitaria. Ha obtenido premios como el Conrado Wessel Art Award (en 2011, 2007, 2006 y 2005), Porto Seguro Photography Award (2010), el León de Plata en Cannes (2010), D&AD Global Awards en Londres (2004) y la Medalla de Oro en New York Festivals International Advertising Awards (2002). Su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte de São Paulo (Pirelli / MASP).
Szymon Roginski Entre 2003 y 2006 realizó una serie documental de paisaje titulada “Polonia Síntesis”, que muestra el período de transformación del país. Colabora con la agencia Photo-Shop y sus fotografías han sido publicadas en Common & Senses, Vogue l'Hommes, Young Tree Press, Futu, Shots Directory, A4, Fluid y Modern Painters.
Sachiyo Nishimura Su trabajo aborda los paisajes como abstracción de la realidad: “mi interés gira en torno a espacios y objetos del paisaje que nos rodea, que parecen ubicuos y familiares pero que no tienen identidad local (…). A través de la fotografía, se transforman en algo diferente, lo que los aleja aún más de su contexto particular.
Susana Carrie Artista visual cuyo tema central es la ciudad de Bogotá. Ha trabajado en escenografía, diseño gráfico y dirección de arte. Ha sido galardonada con diversos reconocimientos como el Premio Crónica de la Vida Cotidiana en Bogotá de IDARTES. Ha impartido talleres de fotografía para la Alianza colombo-francesa en Colombia, el Banco de la República y de diseño gráfico para diversas universidades de Colombia.
Eldad Rafaeli Fotoperiodista especializado en proyectos documentales a largo plazo. Presenta un lenguaje fotográfico único y complejo y una mirada crítica e irónica. Publicado en revistas y exhibido en galerías y museos en Israel y en el extranjero. Ha documentado temas como la pobreza, la prostitución, los conflictos sociales y la guerra entre Israel y Palestina.
Ernesto Monsalve Especializado en reproducción de obras de arte para libros, revistas, arquitectura, artes escénicas y documental. Mención de Honor en el Concurso de fotografía TransMilenio y la ciudad, del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, en 2010, ganador del Premio Fotografía Digital en la FotoMaratón del FOTOMUSEO - Museo de la Fotografía de Colombia 2006, tercer Premio de Fotografía Patrimonial Instituto Distrital de Cultura y Turismo 2010. Dirigió el departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO.
Álvaro Ybarra Zavala Exposición fotográfica “Macondo, memorias del conflicto colombiano”. Una muestra compuesta por más de 40 fotografías recogidas en un periodo de 16 años de cobertura de la guerra en Colombia en las que el autor nos plantea una mirada diferente de las diferentes realidades que durante más de sesenta años han constituido la base del conflicto.
Lanzamiento Libro “Macondo, memorias del conflicto colombiano”
CONVERSACIÓN SOBRE LA FOTOGRAFÍA Y LA MEMORIA DEL CONFLICTO.
Diálogo de Jorge Cardona y German Rey con el fotógrafo español Álvaro Ybarra Zavala
Centro de Memoria Paz y Reconciliación
18 Mayo 2017 - 6:00 pm
CONVERSATORIOS:
La contribución de la fotografía, el periodismo y los medios de comunicación en los procesos
de postconflicto
Stephen Ferry • Carlos Villalón • Lucas Ospina. • Alvaro Ybarra Zavala
Moderadora: Teresita Goyeneche.
Centro de Memoria Paz y Reconciliación
24 de Mayo 2017 - 5:00 pm
Encuentro y charla con el fotógrafo Álvaro Ybarra Zavala sobre su carrera y experiencia.
Galería Ojo Rojo - cra 5 #26c-62 Bogotá
25 de Mayo 2017 - 7:00 pm
Graciela Iturbide Nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México para convertirse en directora de cine. En 1978 Iturbide fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país. Entre 1980 y 2000, Iturbide fue invitada a trabajar en Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, París y los Estados Unidos, produciendo un importante número de trabajos. Ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul Getty Museum (2007), la Fundación MAPFRE, Madrid (2009), el Photography Museum Winterthur (2009) y la Barbican Art Gallery (2012), entre otros.
Anuar Patjane Antropólogo social mexicano enfocado en la conservación. Su trabajo ha sido publicado en revistas de naturaleza y viajes, en periódicos, sitios web, revistas electrónicas y en exposiciones en varios países. Ganador del concurso de National Geographic Traveler Photo Contest 2015 y segundo lugar en la categoría de Naturaleza en el premio World Press Photo 2016.
Cecilia Serrano Fotógrafa freelance nacida en Valencia Venezuela en marzo de 1988. Graduada de periodismo impreso en la Universidad Arturo Michelena, también curso 2 años de estudios fotográficos en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre. Comenzó su carrera fotográfica haciendo practicas profesionales en la agencia de noticias Associated Press. Ha participado diversos talleres y workshops entre los que destacan reportaje multimedia con Ivan Gonzales, fotoperiodismo con Walter Astrada y “The soul of the story telling” con Michael Robinson con Alex Kornhuber en el Foundry Photo Journalism Workshop en Buenos Aires así como reportaje fotográfico con Pep Bonet. Adicionalmente es diplomada y especialista en fotografía de la Universidad Nacional de Colombia.
Daniel Arismendi Politólogo con Especialización en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia, perteneciente a la Comunidad Indígena Muisca de Suba, líder juvenil de la localidad, con trabajo social y artístico población infantil en las UPZ 71 y 28 de la Localidad de Suba.
David Gómez
David MorenoNace en Bogotá en 1990, en una familia trabajadora del sur de la ciudad. Su padre, mecánico de profesión, trabajaba como fotógrafo de eventos durante los fines de semana, y es gracias a esto que Alejandro tiene sus primeras aproximaciones con la fotografía. Durante su niñez y adolescencia se le reconocía por ser un estudiante desaplicado y distraído, pero con evidentes aptitudes para las actividades manuales. En el 2008 entra a estudiar diseño industrial en la Universidad Nacional de Colombia y en 2012 cursa la Especialización en Fotografía de la misma universidad. Considera que la fotografía le ayuda a entrar en contacto con el mundo para poder comunicar su punto de vista, generar discursos desde las imágenes y no dejar a la gente indiferente. Todas sus fotografías son un esfuerzo por comunicarse y dar la posibilidad al observador de evocar sensaciones o recuerdos a través de lo que están observando.
Federico Barón
Javier AldanaNació en Facatativá en el año1978, tuvo sus primeros contactos con la fotografía análoga en sus años de colegio y allí nació su inquietud por esta forma de expresión. Es graduado en Publicidad de la Universidad Central y en el año 2016 obtuvo el título de Especialista en Fotografía de la Universidad Nacional. Desde el año 2011 está vinculado con la Secretaría de Educación del Distrito y actualmente es coordinador del equipo gráfico de la Oficina Asesora de Comunicación y Prensa de esta entidad. Su interés principalmenete está encaminado a documentar historias y generar reflexiones a los espectadores sobre las imágenes
Jessyka MoralesArtista y fotógrafa boyacense (nacida en Duitama en 1992). Cuya obra gira entorno a la memoria e identidad de su vida y su familia. Jessyka Morales se graduó en Artes Plásticas, en la Universidad Complutense de Madrid y se especializo en Fotografía en la Universidad Nacional de Colombia. Se inició en la fotografía desde muy pequeña gracias a su padre, un transportador de carga pesada que solía viajar con su cámara y no paraba de hacer fotos a sus hijas. Su infancia fue tranquila , se creció en un ambiente rural y siempre destaco por ser buena estudiante. A Los 16 años viaja a España con su familia en búsqueda de mejores oportunidades. Es allí donde comienza sus estudios en Artes Plásticas y donde decide dedicarse profesionalmente a la fotografía. Tras 7 años de residir en España y después de culminar sus estudios, decide volver a su país para reencontrarse con sus raíces y continuar sus estudios de posgrado. Actualmente trabaja como fotógrafa independiente y participa en proyectos de exhibición audiovisual y fotográfica con sus proyectos Ho-y-ayer y La Feria del Cordero.
Julio BarreraRealizador de cine y televisión de la Universitaria Agustiniana. Especialista en fotografía de la Universidad Nacional de Colombia. Ganador en el 2011 del estímulo del FDC en la modalidad de escritura de guión como co-guionista en el proyecto “Lo Palpable y lo Evanescente”, Ganador en el festival de Cine Universitario Equinoxio 2011 de la Universidad Nacional en la modalidad de mejor proyecto universitario para cortometraje con el Proyecto “Paisaje Nocturno”. Ha expuesto obra en Tunja junto con el Colectivo Plataforma 14 en la gobernación en 2013. Selección oficial en el Festival de cine de Barichara 2011, y el Salón Internacional de la Luz de Bogotá en los años 2011 y 2013. Mención de honor en la convocatoria para residencia artística en centralidades organizada por el Museo de Bogotá con el proyecto “Gabinete Fotográfico Sociedad Anónima” en 2015. Seleccionado en la exposición colectiva “Relatos de identidad, Lumens 2016” y en la versión de 2017 organizada por el colectivo f: 18-26. Finalista Beca Roberto Villagraz del EFTI. 2017.
Monica GómezRealizadora Audiovisual |Artista Plástica | Especialista en Fotografía Ha mantenido un fuerte interes por lo femenino, las prácticas naturalizadas y las tensiones que se producen desde la historia y la cultura, asumiendo un discurso que emerge desde experiencias propias y familiares para así producir imágenes que re-presentan una reflexión y una crítica acerca de la severa relación entre mujer/casa y roles naturalizados. En el campo profesional ha participado en diferentes exposiciones de arte de manera colectiva e individual a nivel nacional desde el año 2009. En los últimos años su experiencia la ha desarrollado como docente, investigadora asistente y tallerista de contenidos relacionados con fotografía e historia del arte.
Monica PiragautaIngeniera Multimedia de la Universidad Militar Nueva Granada con especialización en fotografía de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo fotográfico evoca aspectos concernientes a la memoria y a la identidad del ser humano, y a las relaciones que éste construye en cuanto a su entorno y a su intimidad. En la actualidad se desempeña como monitora docente del Museo Nacional de Colombia.
Natalia SarmientoNació en Bogotá en 1987 y vivió sus primeros años en un pequeño pueblo de Boyacá. A la edad de 8 años se mudó con su familia a la capital, y en el 2003 se graduó del Colegio Mayor de San Bartolomé siendo parte de la primera generación en la que se educaban mujeres, luego de casi 400 años de historia siendo una institución netamente masculina. Con 17 años inició sus estudios en la Universidad Nacional de Colombia, obtuvo el título de Arquitecta en el 2010. Posteriormente motivada por conocer otra cultura en el ámbito académico y social, realizó la Maestría en Diseño Arquitectónico Avanzado en la UBA-Universidad de Buenos Aires, Argentina donde tuvo la oportunidad de compartir con colegas de distintos países de centro y Suramérica. Su interés por la fotografía la llevó a participar por vez primera en un concurso organizado por la Sociedad Central de Arquitectos de dicho país, presentando formalmente fotografías tomadas a lo largo de su vida, resultando ganadora del mismo, y expuso parte de su trabajo en una muestra abierta al público en el 2013. Luego de 4 años, Natalia regresó a Bogotá, con el interés de seguir aprendiendo y darle un carácter más profesional a la práctica fotográfica realizó la Especialización en la Universidad Nacional, siendo parte de la Cohorte 9 en el 2016. Actualmente se encuentra desarrollando proyectos relacionados con el espacio, el tiempo y la percepción humana.
Nataly PuertaEspecialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia (2016), Diseñadora Gráfica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2014), Técnica en Artes Plásticas de la Academia de Arte Guerrero (2010). Con gran interés en los cuerpos y sus maneras de interactuar entre ellos, las relaciones de poder y la vinculación que puede generarse entre la ficción y lo documental.
Sebastián Vanegas
Juan Manuel Echavarría Sus tres series fotográficas Corte de Florero (1991), Bocas de ceniza (1999) y La Bandeja de Bolívar (1999) exploran la estetización de la violencia, como un medio para señalar el mecanismo de una violencia institucionalizada. Su obra está siendo exhibida en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Dominique Teufen Licenciada en Bellas Artes de la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam. En 2013, ganó el 17 Const Nachwuchsförderpreis de Fotografía Suiza y el premio de los clientes MLL -Meyerlustenberger / Lachenal. Desde 2014, es representada por la Galería Christophe Guye en Zúrich.
Kacper Kowalski Conocido por sus fotos aéreas de entornos naturales y urbanos de Polonia. Ganador del premio World Press Photo (2009, 2014, 2015), el premio Picture of the Year International (POYi) (2012, 2014, 2015, 2016) entre otros. Está representado por la agencia Panos Pictures. Su primer libro de fotografía, “Side Effects”, se publicó a principios de 2014.
Sebastián González Psicólogo de la Universidad Nacional de Colombia. Completó un Curso de Extensión y Diplomado en Fotografía e Imagen Digital. Actualmente cursa la Especialización en Fotografía de esta misma universidad.
John Crawford Famoso por la serie Aerial Nude, que retrata cuerpos desnudos desde el aire. Busca que sus imágenes sean agradables, no demasiado técnicas. Con un estilo sencillo y luz natural, Crawford es uno de los fotógrafos más célebres de su país.
Kechun Zhang Ganador del National Geographic Picks Global Prize en 2008 y en los Sony World Photography Awards en 2013. Su obra “Yellow River” busca llegar a las raíces de su nación y su civilización. Su obra ha sido expuesta Time, BBC News y Telegraph Magazine y ha hecho parte de exposiciones en festivales en todo el mundo.
Johanna Arenas Artista Visual de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1994) con formación musical (1987-1990), ha expuesto de manera individual en Colombia y en muestras colectivas en varios países como México, España, Venezuela, Holanda, La Habana Cuba. Su obra ha sido seleccionada para participar en convocatorias como Salón de Arte Jóven del Club El Nogal, Concurso de Arte Plásticas de la Embajada de Francia, Abstract de Saatchi Gallery, UK. Ha trabajado como asesora en procesos creativos y gestora cultural con grupos como periódico Arteria, JE Rueda y cia (revista bienvivir), Sala de Espera Galería, Casa Yunque, etc. En esta labor, su proyecto como gestora con Sala de Espera Galería, fue seleccionado a nivel nacional para representar a Colombia en España en el CCB (Centro Cultural Contemporáneo de Barcelona). Actualmente es miembro de junta la Fundación Arte sin Fronteras y colaboradora de la fundación Cuarto de Hora.
Ellen Jantzen Una confluencia de avances tecnológicos y deseo creativo. Utiliza una cámara para capturar ensamblajes escenificados y una computadora para alterar y manipular las piezas. Ellen ha estado creando obras que conecten el mundo de las impresiones, la fotografía y el collage.
Nila Fotógrafa, artista, autodidacta. Estudia Cine en INSA. Recibe beca de Antorchas en 2002. Co-dirige Estudio 13 participando en barrio joven de ArteBA 2005 y 2008, Expotrastiendas, becas del Fondo Nacional de las Artes, UNO Centro de arte contemporáneo, residencias de artistas. Expone en Roca, Neuquén, Bariloche, Jujuy, Buenos Aires, Santa Fé, Rosario en Argentina; San José de Costa Rica y Valdivia, Chile.
Sebastián Jaramillo Profesor del módulo de iluminación de la Especialización de Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia. Su producción TOCA, Paisajes de Niebla se expuso en FOTOGRÁFICA BOGOTÁ 2013, y representó a Colombia en el Pingyao International PhotoFestival 2013 y en el Hubei Provincial Museum de Wuhan, ambos en China, bajo el título de “The Extraordinary within the Ordinary”.
Jason Mena ha expuesto de forma individual en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica, Museo de Arte Moderno (MAM) de República Dominicana y Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Puerto Rico. Ha participado de exhibiciones colectivas en Unicorn Centre for Art en Beijing, Museu Mineiro en Brasil, Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) en Argentina, Ramapo College en Nueva Jersey, Museo de Arte Hessel en Nueva York, Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) en la Ciudad de México, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts en San Francisco, New Wight Biennial (UCLA) y Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en Los Angeles, Centro Nacional de Arte Contemporáneo (NCCA) en Moscú, Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (MASS MoCA) en North Adams y la Trienal Poli/Gráfica de San Juan en Puerto Rico, entre otros lugares.
Danila Tkachenko Graduado de la Escuela de Fotografía y Multimedia Rodchenko de Moscú; ganador del premio World Press Photo, con el proyecto Escape. En marzo de 2015, finalizó el proyecto Áreas Restringidas, obra que ya ha recibido varios premios internacionales. Actualmente trabaja en dos proyectos en una parte significativa del territorio ruso y varios países vecinos.
Magda & Andrea Viven y trabajan en Medio Oriente. Su primer proyecto, "Sueño palestino", representa las transformaciones de Palestina modeladas bajo la ocupación. En "Sinai Park", exploran las consecuencias del turismo de masas. Su trabajo ha sido publicado en revistas internacionales (Newsweek Japón, Courrier International, revista Sunday Times Spectrum, Internazionale, Vrij Nederland, Mare, entre otros).
Luciano Denver Estudia diseño de indumentaria y Arquitectura, en la Universidad de Buenos Aires. Durante su Carrera colabora con oficinas de arquitectura en proyectos paisajísticos, momento en el cual se despierta su interés por el territorio como eje central de su búsqueda plástica. En el año 2001, decide dejar sus estudios y se traslada a Europa, donde presenta por primera vez su trabajo artístico. En el 2003 muestra su primera exposición individual en la FAD de Barcelona, y luego en la 5ª Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas, en la galería Luis Adelantado en Valencia, con quien llega a ARCO Madrid en el 2004. Al tener la oportunidad de internarse profundamente en descubrir Photoshop, revive su interés por la ciudad, la arquitectura y el paisaje, y produce su serie Budapest, la cual da inicio a lo que es actualmente la carrera artística de Denver. Su obra se ha mostrado en Colombia, Perú , Brasil, Estados Unidos y España, y es parte de colecciones privadas en Londres, NYC, Miami, Barcelona, Madrid, Bogotá, Lima y Sao Paulo.
13 - 20 de mayo
Frente Teatro México, Universidad Central
13 - 27 de mayo
Plazoleta Universidad Jorge Tadeo Lozano
28 de mayo - 11 de junio
Plazoleta Centro Comercial Portal 80
12 -27 de junio
Plazoleta Iglesia Lourdes
Fueron realizados en universidades, CLAN del Distrito y para el público en general. Un espacio para dialogar y compartir con los artistas invitados sobre técnicas y procesos.
EL CINE SIN LA FOTOGRAFÍA,
NO EXISTE
En esta edición presentamos lo mejor del cine francés.
Por primera vez FOTOGRÁFICA BOGOTÁ abrió sus puertas a los investigadores colombianos que se interesan en recuperar la historia fotográfica del país.
*La entrada a la actividad fue gratuita.
Esta actividad se realizó el 20 de mayo de 2017 de 9:00 a.m a 1:00 p.m. en el Auditorio del edificio Jockey de la Universidad del Rosario en la Carrera 6 No 15 - 18.
